Curso de 14 a 18 de julho, das 10h às 13h (15 horas – 5 sessões de 3 horas).
Destinatários: Adolescentes e jovens (a partir de 12 anos).
Objetivo: Introduzir técnicas fundamentais do desenho realista a partir de fotografias, utilizando materiais tradicionais e métodos de precisão.
Valor: 25 euros. Inscrição (sujeitas a um número mínimo): nome e contactos para
Temas das sessões: Sessão 1: Introdução ao Desenho Realista e Fundamentos; Sessão 2: Técnica do Grid e Transferência de Imagens; Sessão 3: Sombreamento e Texturas; Sessão 4: Detalhes e Realismo; Sessão 5: Finalização e Ajustes. [programa completo em Ler mais]
Programa:
Sessão 1: Introdução ao Desenho Realista e Fundamentos
Duração: 3 horas
Conteúdos:
1. Teoria (1h):
o O que é desenho realista? Diferença entre realismo e hiper-realismo.
o Materiais básicos e as suas funções (grafites, carvão, borrachas, esfuminhos, etc.).
o Noções de luz, sombra, textura e proporção.
o Apresentação da técnica do grid e a sua importância.
2. Prática (2h):
o Exercício de controle de traço com grafites (2H a 4B).
o Criação de degradês e sombras simples.
o Introdução ao esfuminho e lenço de papel para suavizar.
o Atividade final: Desenho de uma esfera com sombreamento realista.
Sessão 2: Técnica do Grid e Transferência de Imagens
Duração: 3 horas
Conteúdos:
1. Teoria (45 min):
o Como usar o grid para ampliar e manter proporções.
o Métodos alternativos (transferência com mesa de luz/acetato).
o Escolha de referências fotográficas adequadas.
2. Prática (2h15min):
o Aplicação do grid numa fotografia simples (ex.: objeto ou rosto).
o Transferência do esboço para o papel final usando a placa de acrílico leitoso.
o Traçado inicial com grafite 2H/HB.
o Atividade final: Esboço completo pronto para sombreamento.
Sessão 3: Sombreamento e Texturas
Duração: 3 horas
Conteúdos:
1. Teoria (30 min):
o Escala de valores tonais.
o Técnicas de sombreamento com carvão e grafite.
o Criar texturas (pele, tecido, metais).
2. Prática (2h30min):
o Exercícios de sombreamento em áreas específicas (ex.: nariz, olhos, tecido).
o Uso de pincéis e esfuminhos para blendings.
o Aplicação de pó de grafite/carvão para fundos.
o Atividade final: Sombreamento base do desenho iniciado na Sessão 2.
Sessão 4: Detalhes e Realismo
Duração: 3 horas
Conteúdos:
1. Teoria (30 min):
o Importância dos detalhes (brilhos, poros, fios de cabelo).
o Uso estratégico das borrachas (maleável e de precisão).
2. Prática (2h30min):
o Refinamento do desenho da Sessão 3.
o Criação de efeitos de luz com borracha.
o Detalhamento de áreas críticas (olhos, bocas, cabelos).
o Atividade final: Desenho quase finalizado, foco em realismo.
Sessão 5: Finalização e Ajustes
Duração: 3 horas
Conteúdos:
1. Teoria (20 min):
o Revisão de erros comuns e como corrigi-los.
o Noções de preservação do desenho (fixador, armazenamento).
2. Prática (2h40min):
o Ajustes finais de contraste e textura.
o Aplicação de fixador (se disponível).
o Atividade final: Apresentação dos trabalhos e feedback em grupo.
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Materiais necessários por participante:
• Lápis grafite (2H, HB, 2B, 4B) e carvão (médio/escuro).
• Borracha maleável e de precisão.
• Esfuminho, lenço de papel e pincéis.
• Placa de acrílico leitoso.
• Fotografia de referência (fornecida pelo professor).
Avaliação:
• Progresso prático em cada sessão.
• Participação e aplicação das técnicas.
Observações:
• Adaptar complexidade das fotos conforme nível do grupo.
• Incentivar criatividade na escolha de referências (ex.: animais, retratos, objetos).
Este programa equilibra técnica e prática. Pretende que os alunos aprendam um desenho realista completo e noções avançadas de materiais.